für die Weiterbildung

Bücher aus dem Wilfried Nold Verlag
Nicht alle Bücher sind lagernd, bitte fragen sie bei uns an.

Der Wiener Puppenspieler und Filmemacher legt hier das zur Zeit einzige Fachbuch zum Thema vor. Dieses Buch über die Arbeit mit Gliederpuppen im Animationsfilm ist besonders für Einsteiger auf diesem Gebiet gedacht.
1990, 112 Seiten.

Hand- und Stabpuppen. Form, Gestaltung und Technik, - Fettig legt in seinem dritten Buch zu den Hand- und Stabpuppen einen wahren Berg von Material vor : über tausend Zeichnungen zur Technik dieser beiden Figurenarten. Damit präsentiert er die Essenz einer lebenslangen leidenschaftlichen Beschäftigung mit der faszinierenden Welt des Puppentheaters. Mit großem didaktischem Geschick stellt Fettig Bezüge her zu anderen Bereichen der Kunst und zeigt dem Leser immer wieder Mittel und Wege auf für eigene Entwicklungen.
1996, 500 Seiten.

Dieses Buch berichtet aus der Arbeit der Deutschen Gesellschaft für Therapeutischen Puppenspiel e.V.. Die Herausgeberin und Mitautorin, Dr. Gudrun Gauda, hat sich als Diplom-Psychologin mit eigener Praxis für Kinder- und Familientherapie auf die Arbeit mit Puppen spezialisiert. Zusammen mit neun weiteren Autorinnen und Autoren werden theoretische Grundlagen über die Ansprüche an therapeutisches Arbeiten mit Puppen und die Wirkung der Maskenarbeit vorgestellt. Praxisbezogene Anwendungsbeispiele aus den Gebieten Kinderpsychotherapie, Heilpädagogik, Sprachheilpädagogik, Mototherapie und Erzieherausbildung runden das Bild ab.
2004, 166 Seiten. 

Ein Puppenspieler erzählt. Der Autor blickt auf ein Puppenspielerleben von mehr als 80 Jahren zurück. Wie er es geschafft hat, erst allein, dann mit seiner Frau Elfriede, zu Fuß, per Fahrrad und auf andere abenteuerliche Weise - dies ist spannend nachzulesen. Das Buch ist eine Fundgrube für all diejenigen, die etwas von den Möglichkeiten selbständiger künstlerischer Existenz wissen wollen. Leeses faktenreicher Bericht ist ein wichtiges Dokument der Zeitgeschichte des Puppentheaters.
1986, 124 Seiten.

In grafisch ansprechender Aufmachung schildert Mürle in seiner Jubiläumsschrift seinen Lebensweg und Werdegang zum Puppenspieler. Der Impuls dazu kam von seinem Vater, der sich als Grafik-Designer schon früh mit dem Puppentheater beschäftigte. Eine wichtige Station für Mürle war dann das Studium des Faches "Figurentheater" an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, u.a. bei Albrecht Roser. Bei seinen Inszenierungen bedient er sich oft ungewöhnlicher bildnerischer Mittel und ist immer wieder für eine Überraschung gut.
2012, 58 Seiten mit zahlreichen Abbildungen.

Die mit Kindern entwickelten Spiel- und Theateraktionen sind beispielhaft für Planung und Gestaltung von Theaterfesten und Freizeiten. Sie können im Freien oder in geschlossenen Räumen stattfinden und sind teils für kleine, teils für große Gruppen gedacht. Mit diesen Ideen lässt sich das Alltagsleben mit Kindern verwandeln und jede Menge an Phantasie freisetzen.
3.Auflage 1995,120 Seiten.

Dies ist das zweite Heft der von Wilfried Nold ins Leben gerufenen Reihe "Spielbare Geschichten für das Theater mit Figuren, Schatten und Masken". Sie entstand aus der Tatsache, dass es für die Spiel- und Theaterpraxis nicht immer einfach ist, mit vorgeformten und fertig dialogisierten Stücken Theater zu machen. Für viele Praktiker ist es deshalb eine durchaus angemessene Form, sich aus einer passenden Geschichte oder einer zündenden Spielidee das eigene Stück selber zu "bauen".
Verleger und Autor Wilfried Nold bringt in Heft 2 folgende Geschichten :
Hier und heute : "Mehmet / Mehmets Glück
Mythos aus dem antiken Griechenland : "Philemon und Baucis"
Liebesgeschichte aus dem Alten Testament : "Salomomakeda" (König Salomo trifft die Königin von Saba)
2008, 28 Seiten

Dieser Titel zur Praxis des Figurentheaters ist ein Bündel kreativer Ideen zur Technik und Gestaltung überdimensionaler Figuren für Umzüge, Paraden und Theateraktionen im öffentlichen Raum. Neben einer Fülle anregender Zeichnungen gibt es knapp gehaltene Texte für die praktische Durchführung der hier vorgestellten Spielideen. Insgesamt strahlt die Publikation den Geist des legendären Bread & Puppet Theatre von Peter Schumann (USA) aus, eines politisch engagierten und poetischen Großfigurentheaters, das seinerzeit durch Theaterktionen gegen den Vietnamkrieg bekannt wurde.

2002, 40 Seiten, DIN A4 quer.

Sonderheft der Fachzeitschrift "Das andere Theater" der UNIMA Deutschland

Bau- und Spielanleitungen zum Einsatz in Schulen und anderen pädagogischen Bereichen.
Dieses Heft hat es sich zur Aufgabe gemacht, dem Puppentheater im pädagogischen Feld neue Impulse zu geben. Die beiden Autoren sind Mitglieder der Arbeitsgemeinschaft für Puppenspiel Hamburg. Sie wollen Lehrkräfte im schulischen und außerschulischen Bereich anregen, mit Kindern auf dem Gebiet des Figurentheaters neue kreative Erfahrungen zu machen. Sie haben sich dabei auf Figuren konzentriert, die man aus Schaumstoff relativ einfach herstellen kann und so recht schnell zu Erfolgserlebnissen kommt. Die Publikation ist mit zahlreichen Zeichnungen und einer Fülle von Farbfotos so bildhaft-anregend gestaltet, dass man nur noch punktuell in den Texten nachlesen muss. - Figuren aus Schaumstoff sind nur eine Alternative von vielen. Deshalb wird das Heft mit Literaturhinweisen zu anderen Möglichkeiten ergänzt..

2011, 64 Seiten mit zahlreichen Abbildungen

Arbeitsblätter zur Herstellung von Theaterfiguren (Kopiervorlagen). Die Blätter im Format A4 behandeln die wichtigsten Theaterfiguren von der Handpuppe über die Marotte bis hin zu verschiedenen Marionettenformen in knapper Textform, aber anhand von Zeichnungen so eindrucksvoll, daß man am liebsten sofort beginnen möchte. Sie liegen lose in einem Kartonumschlag und sind ausdrücklich als Kopiervorlagen deklariert. Dies dürfte besonders für diejenigen interessant sein, die im pädagogischen Bereich arbeiten. Durch differenzierte Schwierigkeitsgrade eignen sie sich sowohl für die Arbeit mit Kindern als auch für Projekte mit Jugendlichen und Erwachsenen.
1993, 16 Blätter.

Arztschnulze ohne Fortsetzung - Spielanleitung für Kaspertheater nach dem Märchen der Brüder Grimm in vier Bildern. Nachworte von Ueli Balmer und Wilfried Nold.
Frieder Simon aus Halle an der Saale ist Puppenspieler in der dritten Generation. In seinem Kaspertheater arbeitet er Überwigend mit Handpuppen, die er selbst herstellt. Seine Art Theater zu machen ist direkt, volksnah,kritisch und tiefgründig-witzig. In seinem Stück über den Tod und drumherum gibt es viel zu erleben, zu bedenken und vor allem zu lachen.
2013, 32 Seiten.

Eine Reise in Bildern und Worten mit Texten von Katja Spieß, Enno Podehl, Christian Bollow, Christiane Zanger und natürlich Frank Soehnle. -
Das besondere Kennzeichen dieses Theaters, das 1991 von Frank Soehnle und Karin Ersching gegründet wurde, ist das Ausloten der Grenzgebiete von Figurentheater, Objekt- und Materialtheater, Schauspiel, Musiktheater und anderen Künsten. So tun sich mit jeder neuen Inszenierung ungewohnte Wege auf fernab festgefahrener Auffassungen von Theater und Kunst. Das Buch ermöglicht einen sinnhaft-eindringlichen Blick auf diese spannende Arbeit, mit der das Theater weltweit anerkannt und mit Preisen ausgezeichnet wurde.
2010, 208 Seiten mit zahlreichen Abbildungen.

Eine optische Bilanz aus 25 Jahren puppenbildnerischem Schaffen. Ein ideales Fotobilderbuch mit den vielfältigen und eigenwilligen Puppenpersönlichkeiten Steinmanns, ein Blätterbuch, ein Anregungsbuch für alle, die mit Theaterpuppen und Masken in nähere Beziehung treten möchten. 1984, 154 Seiten.

Neue, erweiterte Auflage des 1979 erschienenen Buches mit Grafiken, Zeichnungen und Skizzen des Autors auf dem Weg zu einer Puppentheaterinszenierung. 1987.

Das ist ein Nachschlagewerk für jeden, der Figuren bauen will oder auch nur sich Klarheit über die verschiedenen Bezeichnungen der heute gebräuchlichen Figuren verschaffen will. Es enthält (fast) alle Führungs- und Spieltechniken mit Skizzen und Literatur-Hinweisen.
2.Auflage 1992, 220 Seiten, gebunden.

- Grundlagen und Praxis. Dieses wegweisende Buch zur Praxis des Figurentheaters ist gewissermaßen das Vermächtnis des kurz nach dem Erscheinen dieses Buches verstorbenen großen Puppenspielers P.K. Steinmann. In seinem Umfang und der fachlichen Genauigkeit ist es sicher einmalig. Steinmann schöpft dabei aus seiner jahrzehntelangen beruflichen Erfahrung, die er zusammen mit seiner Ehefrau Benita sammelte, und einer besonders ernsthaften, gründlichen und kritischen Einstellung zur Kunst des Puppenspiels. Auf Grund seiner fundierten grafischen Fähigkeiten ist das Buch durchgängig mit Zeichnungen des Autors versehen, die das Geschriebene erläutern und die Lektüre erheblich erleichtern.  2005, 286 Seiten.

Fritz Herbert Bross ist für Menschen, die sich mit dem Marionettentheater beschäftigen, eine herausragende Persönlichkeit. Er hat seit den 1950er Jahren für Bau, Funktion und künstlerische Gestaltung von Marionetten eine neue geistige und technische Grundlage gefunden. Er kommt zu dem Schluss, dass eine Marionette möglichst wenig Fäden haben sollte. Die Essenz seiner Erkenntnis demonstrierte er mit einer Schleudermarionette. Ihr Körper und die mit ihm verbundenen Glieder können so zum Schwingen gebracht werden, dass sie sich dabei absolut natürlich und anmutig bewegen. - Der weltberühmte Marionettenkünstler Albrecht Roser hat seine erste Marionette bei Bross gebaut.
2010, 64 Seiten mit zahlreichen Abbildungen.

- zur Dramaturgie der Bilder und Figuren, herausgegeben von P.K. Steinmann. Weitzner legt mit dieser Arbeit die erste Buchveröffentlichung in deutscher Sprache zum Objekttheater vor. Diese noch sehr junge Theaterform ist angesiedelt zwischen Bildender Kunst, Schauspiel und Figurentheater. Diese Abhandlung verzichtet im Vertrauen auf die Imaginationskraft des Wortes ganz auf Abbildungen. 1993, 100 Seiten.

Und das sind die beiden Bücher aus dem eigenen Haus :
 

Mit diesem Buch legen die „Opticals" eine Dokumentation ihres Schaffens aus 25 Jahren Bühnenarbeit vor. Entstanden ist ein Schau- und Lesebuch, das zu einer Blätter-Reise durch die Welt der Geschichten und Bilder einlädt, denn die 221 Bilder (davon 107 farbig) erzählen am besten, was das Besondere an diesem Theater ist, das immer wieder die Grenzen des Puppentheaters hin zum Figurentheater überschreitet. Da werden abstrakte Formen in Bewegung gebracht, die im Zusammenspiel mit Farbe und Licht, mit Musik und Geräuschen Geschichten erzählen. Selbst in Inszenierungen, in denen auch die Sprache eine Rolle spielt, bleibt das optische Element dominierend. - Gleichzeitig gibt das Buch interessante Einblicke in das Leben freischaffender Künstler.
1996, 240 Seiten, 221 Abbildungen, davon 107 farbig.

Dieses Buch hat sich zum Bestseller meines Bücher-Angebotes entwickelt !
Es ist entstanden aus Wöllers jahrelanger Erfahrung als Berufspuppenspieler und seiner Auseinandersetzung mit der Marionette. In zahlreichen Workshops hat er stets wieder die theoretischen Zusammenhänge erläutert, die die Grundlage bilden für den Bau einer wirklich spielbaren Marionette. In unmittelbarem Gegenüber mit den Kursteilnehmern hat er das praktische Vorgehen beim Bau einer solchen Marionette didaktisch aufbereitet. Beides hat er nun in diesem Buch zusammengefasst. Entstanden ist eine detaillierte Anleitung zum Bau einer Marionette aus Holz mit genauen Materialangaben, vielen Zeichnungen und sogar Schablonen für die einzelnen Teile. Erläutert wird das Aufschnüren der Figur und am Schluss gibt es eine kleine Einführung in das Spiel mit der Marionette. Ein Buch vom Praktiker für die Praxis, das endlich eine Lücke auf dem Büchermarkt geschlossen hat.
2000, 80 Seiten.